为什么现在的国产影视剧出不了经典？这些经典你还记得吗？
在生产力高度发展的当下，预计影视创作将迎来繁荣 ，然而实际情况并非如此 ，经典作品的生产呈现下降态势。这一现象不禁促使人思考：为何在技术革新的背景下，难以催生新的影视经典呢？
审查制度的阴影
检视机制 ，看似文化防护的屏障 ，实则制约了艺术家的精神 。审查标准时严时宽，变动不定，使创作初始便形成“事前审查”与“自我审查 ”的风气 ，以求规避风险 。进入21世纪10年代 ，众多创作者倾向历史题材，乃至虚构历史 ，于幻想空间里肆意驰骋。尽管虚构作品享有宽松环境 ，电影制作者若不关注时代，未能创作出深刻变革的影像 ，其作品的生命力也可能难以延续 。
需设立监管及限制区 ，但须注意过度限制将阻碍创新与经典作品的诞生 。审查机制不应只被视为负面因素，其实它是构建基础体制的重要部分 ，关键在于创作者的心态。我国影视创作历来注重内容与创意 ，这一理念激发了创作者超越现实干扰，投身历史与现实 ，全身心投入创作。
资本的侵蚀
在资本市场活跃之际 ，众多影视作品由非影视业资本驱动诞生，即便综艺《爸爸去哪儿》已经面世，制作方仍推出了同名电影 。这种将电视节目内容硬性移植至大银幕的做法 ，损害了电影的制作质量 。过度倚赖明星票房效应 ，实则暴露了制作者能力局限和短期化心态。与此同时，众多国产剧多依网络热门IP改编 ，原创性和创新性不足 ，这一现象亟需深度探讨 。
观众的变化
年轻群体成为影视市场的关键群体不容忽视 。这一代观众，成长于互联网文化盛行的年代 ，是新世纪的数字原住民。与改革开放时期观众相比 ，他们视野更广，自幼便接触全球影视与资讯 。随着媒介快速演变 ，包括游戏、短视频 、剧本杀等在内的多元化娱乐吸引着观众的注意力 。显然 ，诸多诱惑纷至沓来，若影视内容质量不高 、缺乏趣味 ，观众易被吸引至其他媒介。观众流失将对影视产业链上游产生重大影响 ，迫使创作者格外谨慎 。
我国影视行业逐步淘汰了2017年以前低质量高回报的现象 。观众针对《异人之下》的过度改编、《逆行人生》对平民生活的表面化演绎 、《野孩子》的浅显论点以及《出走的决心》中性别角色的冲突等议题，进行了强烈抗议。虽然某些立场偏激且情绪化，但也体现了观众审美水平的提升 。影视作品的盈利空间缩小 ，创作者面临着更为严峻的挑战 。
创作心态的转变
心态的变更成为佳作稀缺的核心要素。资本投入及市场变迁使作者心态愈发急躁 ，放弃了深度和内涵的追求，转而追求短期经济回报。这种心态的剧变导致作者在创作上缺乏坚韧和毅力 ，影响深远的作品因此难以涌现 。
市场竞争对创作者心理状态亦产生显著冲击 。在激烈的影视竞争中 ，创作者面临重大压力，须在紧迫期限内核心创作出能吸引观众的精品。此压力易使创作者在创作过程中出现焦虑与不安 ，难以维持冷静和理性 。心态的这种转变 ，使其难以在创作中实现创新突破，进而难以产出富有创新性和创意的作品 。
技术的进步与创作的退步
技术进步本应拓宽影视创作疆域 ，然而实情反其道而行。技术进步诱发创作者对技术的过度倚重 ，忽视了创作的本质 。尽管创作手段简化，视觉效果作品频出 ，但缺乏内涵与深度的作品却较罕见 。创作焦点转向形式 ，对内容的关注度降低。这种技术与创作质量的背道而驰，促成经典作品的逐渐式微 。
技术进步加剧了创作者对大数据和市场研究的依赖，减轻了对创意与直觉的重视 。借助技术进步 ，创作者能够依据观众喜好定制内容 ，却难以创作出具有独特风格与特色的作品。技术发展导致创作者将经济效益置于首位，忽视了艺术价值的本质 。
市场的浮躁与创作的困境
市场波动成为制约经典作品频出的重要因素 。在资本推动下 ，影视界趋于短视 ，创作者面临着严峻的经济负担。市场波动常导致创作者在创作过程中出现焦虑和动荡，削弱了他们的冷静与理性。在这种环境下 ，创作者往往更注重短期经济利益 ，而忽视了艺术价值的持久价值 。市场波动与创作难题交织，导致经典作品逐渐减少 。
观众的期待与创作者的挑战
创作者面临观众日益提高的审美要求 ，这些要求对影视作品的质量标准提出更高挑战。观众追求既有深度又具内涵的艺术作品 ，不再局限于表面娱乐 。这一期待对创作者施加了沉重的创作负担，驱使他们必须不断创新 ，以迎合观众日益增长的期待 。
未来的希望与创作者的责任
面对影视创作中的诸多挑战 ，我们持积极展望。创作者需审视心态，回归创作核心，力图提升作品深度及内涵 。规避市场噪声与资本干预 ，坚守清醒与理智 ，塑造特色鲜明 、风格独具的作品 。此外吃瓜qq群，创作者需重新审视技术进步 ，将技术作为创作驱动力 ，而非束缚。
创作者须审核观众预期，创作迎合期望的作品 ，而非局限于预定期待 。创作时 ，创作者应警惕市场嘈杂，培育长盛不衰的佳作 ，而非随市场潮流所左右 。创作者应明确自身使命 ，创作具有影响力和启迪性的作品，而非囿于个人职责。
